Recensione

di Luca Biagini | Ultimo aggiornamento: 10.12.2009

Mentre John Lennon vanta un notevole numero di acclamatissimi lati B (This Boy, Rain, I Am The Walrus, Revolution, Don't Let Me Down), lo stesso non vale per McCartney. Una parziale eccezione è rappresentata da She's A Woman, un brano che, accoppiato alla prima uscita con I Feel Fine, suggeriva chiaramente che i Beatles non erano solo un gruppo melodico, anche se il grande pubblico avrebbe dovuto attendere ancora un anno e mezzo per rendersene definitivamente conto.

Concepita in pochi minuti - e completata in studio - da McCartney come un omaggio al suo idolo Little Richard, è una delle sue interpretazioni vocali più estreme, con la melodia saldamente ancorata sul registro più alto della sua estensione vocale: questa è infatti una delle pochissime canzoni, se non l'unica, che Paul ha ritenuto opportuno abbassare di intonazione negli anni seguenti: nel suo Unplugged del '91, la esegue nella tonalità di Mi Maggiore.

Il lavoro essenziale di batteria e chitarre mette ancora più in evidenza la voce e, di rimando, la ritmata parte di basso che conferisce al brano il suo caratteristico andamento dinoccolato. L'evidente spirito blues è mascherato da vari elementi, ma viene smaccatamente allo scoperto nel pungente assolo di 12 battute, che utilizza un'esplicita progressione I-IV-I-V-IV-I-V, creando un ulteriore trait d'union con I Feel Fine.

Il testo presenta, nei versi iniziali, una delle più imbarazzanti rime dell'intero catalogo del gruppo; d'altra parte, più avanti, l'idea delle rime composite (vedere What You're Doing) rappresenta il più rilevante progresso di McCartney come autore di testi fino a questo momento.

Ascoltata oggi, She's A Woman è un pezzo minore nella discografia dei Beatles, superata in fascino, piacevolezza ed ingegnosità da brani successivi che coniugano meglio l'evidente interesse sperimentale che sottende la composizione con elementi musicali più immediati e coinvolgenti; ma all'epoca fu un vero trionfo presso critica ed ascoltatori.

I primi ne lodarono incondizionatamente gli aspetti accademicamente rilevanti; i secondi la premiarono con richieste di ascolto così pressanti che la Hot 100 di Billboard (una classifica basata sulle vendite e sui passaggi radiofonici) la inserì addirittura al numero 4 della propria classifica. Stupiti essi stessi da tanto successo, i Beatles inserirono il brano nei loro concerti del 1965, e McCartney la incluse in numerosi suoi concerti da solista.