Recensione

di Luca Biagini | Ultimo aggiornamento: 22.04.2010

Una delle composizioni e delle interpretazioni vocali preferite dal suo autore, I'm So Tired fu scritta in India da un Lennon insonne a causa dell'eccesso di meditazione e della nostalgia per Yoko Ono, la cui presenza è palpabile nel testo (I wonder should I call you...). La canzone ricrea in effetti più che bene lo stato di stanchezza espresso nel titolo, nonostante l'infuocato fortissimo del ritornello.

La strofa è basata su una sequenza standard del doo-wop, ma con due variazioni fondamentali. Nella prima ripetizione, dopo il La Maggiore iniziale, non c'è il previsto Fa# Minore, ma un cromatico Sol# Maggiore: uno spostamento così minimo eppure affaticato da rendere immediatamente giustizia al titolo. Lennon non era secondo a nessuno nell'abbinare testo e musica, ma questo semplice escamotage rimane tra le sue soluzioni più geniali ed efficaci.

Inoltre, nelle ultime 4 battute della strofa, John rivolta nuovamente la progressione, rimandando il Fa# Minore dopo un Sol# eccedente, prima di passare a un espressivo Re Minore: il malinconicamente espressivo IV grado minore della scala cui Lennon ricorreva tanto volentieri nelle sue composizioni più personali, come Nowhere Man e In My Life.

Il ritornello, anch'esso di 12 battute, si accontenta di soli 3 accordi, e presenta un tale aumento di intensità da far percepire anche un'accelerazione del ritmo: ma è solo una sensazione, accentuata dalle possenti armonie di McCartney (mixate molto meglio nella versione mono del disco), che qui, per l'unica volta nella discografia dei Beatles, utilizza il suo registro più energico per fornire la seconda voce.

Ancora McCartney, con una scala ascendente di basso, riconduce il gruppo a una ripetizione della strofa, celebre per la gustosa battuta su Sir Walter Raleigh, navigatore inglese accreditato della scoperta, tra l'altro della patata e del tabacco (Lennon lo insulta riguardo al tabacco, a cui attribuiva in parte la sua insonnia: John era e rimase un accanitissimo fumatore anche durante il suo ultimo, salutista, periodo di vita).

Uno dei demo della canzone mostra che nell'idea originale di Lennon il ritornello era meno agitato, ma questo è forse dovuto anche alla natura acustica di tale registrazione, dato che un analogo effetto ricorre anche nel demo di Everybody's Got Something To Hide Except For Me And My Monkey. Più rilevante è il fatto che in questo demo appaia un interludio cantato/recitato che diventerà la base per la parte finale di Happiness Is A Warm Gun: When I hold you, in your [sic] arm....

Registrata a tarda notte, come tanti altri brani del White Album, in un solo giorno di lavoro, è famosa anche per includere uno dei più famosi indizi sulla leggenda metropolitana di "Paul è morto": proprio alla fine della canzone, John borbotta qualcosa di incomprensibile, che, ascoltato al contrario, diventerebbe "Paul is dead man, miss him, miss him, miss him" (Paul è morto, amico, rimpiangilo, rimpiangilo, rimpiangilo). In realtà Lennon pronuncia - e nell'edizione rimasterizzata del 2009 si sente distintamente -  le parole "Monsieur, monsieur, monsieur, how about another one?" (Signore, signore, signore, che ne dice di un'altra?).