Recensione

di Luca Biagini | Ultimo aggiornamento: 20.04.2010

L'origine di Dear Prudence è tra le più note fra le canzoni dei Beatles: il brano fu scritto a Rishikesh ed era originariamente rivolto a Prudence Farrow, sorella della già allora nota attrice Mia Farrow (all'epoca non ancora signora Allen, ma moglie di Frank Sinatra).

Prudence, allora ventenne, aveva preso fin troppo seriamente il corso di meditazione del Maharishi Mahesh Yogi e, cercando di raggiungere più rapidamente un superiore livello di coscienza, si era praticamente barricata nel suo bungalow, suscitando crescente preoccupazione negli altri partecipanti che tentarono in vari modi di convincerla a uscire: Dear Prudence è uno di questi tentativi.

Così concentrata, la Farrow non venne nemmeno a conoscenza della canzone scritta per lei, e l'ascoltò per la prima volta quando uscì il White Album, restandone sinceramente commossa. Ne aveva tutte le ragioni, perchè poche persone al mondo possono vantarsi di essere state incitate in musica da John Lennon, per di più in modo così sinceramente affettuoso e partecipe.

Non che il testo sia di per sè straordinario: è un'esortazione piuttosto fanciullesca a "venire fuori a giocare", espressa con tono da fratello maggiore. Ciò che la rende notevole è la sincera delicatezza, priva di qualsiasi elemento di sarcasmo o di ironia, solitamente tipici nella produzione di Lennon. È probabile che in altri periodi della carriera del gruppo, la canzone sarebbe rimasta "ad uso personale". Ma nell'ottica di "più è meglio" che caratterizza il White Album, finì per ottenere un posto sul disco.

La musica, che insieme a Happiness Is A Warm Gun e Julia costituisce un esempio dello stile fingerpicking che John aveva imparato da Donovan, chitarrista e cantautore scozzese di recente successo, anch'egli a Rishikesh. Basato sull'abbassamento della sesta corda della chitarra dal Mi al Re, il risultato ottenuto da Lennon è molto amato dai chitarristi, ma è in effetti più divertente da suonare (un fatto confermato anche dalle numerose cover, tra cui quelle di Jaco Pastorius e Alanis Morissette) che da ascoltare.

Complice anche il riuscito tentativo di emulare l'esotica fragranza della musica indiana, la canzone risulta essere un'alternanza di parti molto ipnotiche e ossessivamente discendenti, tutt'altro che alleggerite da un ritornello in stile mantra, risultando presto un po' noiosa, soprattutto se ascoltata dopo il dinamico brano che la precede, Back In The USSR.

Incisa con la macchina a otto piste dei Trident Studios già utilizzati per Hey Jude, Dear Prudence vede Lennon impegnato in un raddoppio vocale senza ADT (il primo dopo anni) e nuovamente McCartney alla batteria (consultare Back In The USSR), a cui fornisce una prestazione più che dignitosa. Il suo miglior contributo è però dato dalla sua pulsante frase di basso, che movimenta il brano in modo intrigante.

Con il suo arrangiamento curato e gli elementi che si aggiungono a poco a poco (prima chitarra e basso, poi voce, poi batteria, poi seconda voce, poi coro completo, poi altre chitarre e battimani, quindi piano elettrico e batteria più presente) prima di acquietarsi nuovamente nella coda, Dear Prudence è nel complesso un brano più interessante che piacevole.