Recensione

di Luca Biagini | Ultimo aggiornamento: 27.04.2010

L'ultima canzone registrata per Revolver fu ispirata da un incontro occorso nell'agosto 1965 tra i Beatles e l'attore Peter Fonda, che si era intrufolato ad un party nella villa che Brian Epstein aveva affittato a Beverly Hills. (Fonda diventerà famoso nel 1969 con Easy Rider, ma all'epoca, come ricorda McCartney, era solo il figlio di Henry Fonda)

Il party, a cui partecipavano anche Roger McGuinn e David Crosby dei Byrds, era naturalmente a base di LSD; George Harrison stava facendo un cattivo viaggio e pensava di morire. Pare per confortarlo, Peter Fonda (a sua volta in acido) gli raccontò di un incidente che gli era capitato quando, a 10 anni, si sparò accidentalmente un colpo d'arma da fuoco nello stomaco.

Durante l'intervento chirurgico per salvarlo, il suo cuore si era fermato 3 volte a causa dell'emorragia, ed egli aveva vissuto un'esperienza di quasi morte, che argomentò mostrando la ferita ai presenti e continuando a ripetere "so com'è essere morti".

Lennon non apprezzò l'aneddoto, disse che non aveva nessuna curiosità di sapere com'è essere morti, e fece allontanare l'attore. Non è però probabile che nel farlo John si sia rivolto come Fonda riporta: "You're making me feel like I've never been born. Who put all that shit in your head?", cioè in modo molto vicino ai versi definitivi di She Said She Said, perchè i demo della canzone presentano versi molto diversi (in particolare: You're making me feel like my treasure are torn - Mi fai sentire come se i miei pantaloni fossero strappati).

Nella versione finale del brano, il protagonista è diventato una donna, e la reazione infastidita di Lennon non è così evidente come nei suoi racconti dell'episodio. D'altra parte il riferimento all'infanzia che fa capolino nella sezione a contrasto è un elemento tipico della psichedelia britannica (vedere Strawberry Fields Forever e Penny Lane, che su questo argomento sono interamente basate) e, dai racconti di Harrison, era un frammento di un'altra canzone che lui e Lennon riuscirono a fondere per creare She Said She Said. Chi riuscirà ad ascoltare il demo in questione resterà altresì esterrefatto dell'enorme miglioramento operato dal demo alla versione finale.

George contribuisce anche con la splendida, incisiva parte di chitarra solista, i cori, e anche il basso, dopo che McCartney, pare per un estemporaneo battibecco, aveva abbandonato la seduta (così almeno dice lui: i resoconti di Lewisohn sembrano però smentirlo). Ringo, tutt'altro che a disagio con le irregolarità ritmiche del brano (il bridge è così scandito: 2 battute in 4/4, 3 in 3/4, una battuta in 6/4, una in 3/4, una in 6/4, una in 3/4), fornisce una prestazione straordinariamente inventiva, giudicata tra le più creative parti di batteria della storia della musica pop (Ringo dal canto suo indicherà però in Rain la sua migliore prestazione per i Beatles).

La coda a chiamata e risposta (che ricorda un po' You Really Got A Hold On Me, anch'essa eseguita da John e George), chiude appropriatamente un brano in cui voce, chitarra e batteria si rincorrono incessantemente in una tessitura che, come I'm Only Sleeping, sembra più un flusso continuo piuttosto che una successione di sezioni separate.

La melodia, che si apre con un salto di una quinta e poi rimane costantemente all'interno di questo intervallo, contribuisce a rendere l'atmosfera ancora più claustrofobica, facendo di She Said She Said una creatura ossessionante e ossessionata, che anticipa composizioni successive come I Am The Walrus o Happiness Is A Warm Gun. Musicalmente meno complessa di entrambe, She Said She Said è inferiore per ispirazione, ma superiore per immediatezza.