Recensione

di Luca Biagini | Ultimo aggiornamento: 22.03.2010

Solitamente all'avanguardia sotto tutti i punti di vista, una volta tanto i Beatles arrivavano in ritardo. Da ormai un anno stavano ascoltando il lavoro di Bob Dylan (vedere I Should Have Known Better), ma quando si risolsero ad incidere la loro prima canzone compiutamente dylaniana, egli stava mutando il suo stile in modo radicale. Così, un mese dopo che i Beatles avevano registrato il loro primo brano interamente acustico (eccezion fatta per il basso di McCartney), l'artista americano pubblicava le sue prime canzoni elettriche nell'epocale Bringing It All Back Home.

Aldilà della strumentazione, la canzone è dylaniana nel titolo, nel tema trattato, nella melodia e soprattutto nell'esecuzione vocale (finalmente non raddoppiata) di Lennon, che imita, per quanto reso possibile dall'evidente differenza timbrica dei due, il disilluso e strascicato stile vocale di Dylan. Il testo, benchè semplicistico in confronto alle più impegnate canzoni di Dylan, è sinceramente efficace nel delineare la più profonda espressione di dolore di Lennon fino a quel momento. In particolare, i versi che precedono il primo ritornello mostrano una nuova dimensione dell'infelicità.

Il dramma del protagonista infatti non è solo interiore, il problema non riguarda solo lui e l'amata: il mondo intero è percepito come un ostile occhio critico puntato su se stesso. Questo è reso ancora più evidente dal fatto che non è chiaro se egli sia stato davvero abbandonato: sappiamo solo che "if she's gone I can't go on", ma non è detto che lei l'abbia davvero fatto, così come rimane misterioso per tutti, protagonista e ascoltatore, il perchè la frase "love will find a way" sia sufficiente a scatenare la disperazione personale e la derisione generale.

Molti hanno ipotizzato che la canzone fosse in qualche modo dedicata all'omosessualità di Brian Epstein: una faccenda che a metà degli anni '60 andava ancora nascosta persino in una metropoli cosmopolita come Londra (in Gran Bretagna l'omosessualità rimase un reato fino al 1967). Per quanto questo abbia scatenato fin troppo fantasiose ipotesi sulla presunta relazione sentimentale (o almeno su un rapporto sessuale occorso tra Epstein e John Lennon durante la loro vacanza a Barcellona dell'aprile 1963), l'idea che Lennon abbia almeno iniziato il brano pensando a Epstein non è del tutto peregrina, nè sminuirebbe in alcun modo il significato del testo.

La musica, nell'inconsueto metro di 3/4, è funzionale al testo, e gravita intorno a intervalli minimi che ben delineano l'inanità in cui è sprofondato il protagonista, che sembra riaversi dal suo torpore solo per fare il verso a chi lo critica nell'"hey!" (con immediato salto d'ottava) che inizia il verso che, ripetuto due volte, costituisce il ritornello. Per la prima volta dai tempi di Love Me Do, un musicista esterno al gruppo (George Martin a parte), partecipa all'incisione: si tratta di Johnnie Scott, che suona i due flauti nella coda strumentale del brano.

Più compiuta, anche se meno personale, di Help!, You've Got To Hide Your Love Away presenta il primo grande testo della produzione matura di John Lennon. Peccato solo che egli non abbia saputo resistere alla tentazione di mantenere il verso "two foot small" anzichè "tall", cantato per errore e lasciato come debole battuta indirizzata ai troppo zelanti "cercatori di significato" che scandagliavano regolarmente le canzoni dei Beatles (vedere Not A Second Time).